ﾌｫﾄ・ﾌﾞﾚｲｸ

ﾀﾝﾎﾟﾎﾟ一輪

BYJ Classics / The Scenes の演奏会に行かれたusshy様にﾖﾝｼﾞｭﾝさんの下記の言葉を教えていただきました。ｺﾝｻｰﾄのﾊﾟﾝﾌﾚｯﾄに書かれていたG．Holstの《組曲「惑星」木星》の解説だそうです。

どこまでも力強く、果てしなく気高いこの調べを耳にすると、抑えがたい感動と、背筋を伸ばして胸を張って日々を生きていかねばという決意がみなぎってきます。皆さんにも日々を気高く生きる活力となることを願ってやみません 。

“日々を気高く生きる”という言葉が私に突き刺さってしまいました。

“気高い”は広辞苑で「品格が高い。上品である。高貴である。」でした。ﾖﾝｼﾞｭﾝさんは韓国語でどのように表現されているのかしら？
　　고상하다（気高い）　고귀（高貴）　숭고（崇高）
和英ではnoble,やmagnificentと変換されました。

ﾖﾝｼﾞｭﾝさんの言葉は“背筋を伸ばして胸を張って生きる”が“気高く生きる”の言い換えであるから、いつも彼の言う最善を尽くすことがその同義になるのだなあと思いました。しかも見えるところの高貴さではなく、生きていく姿勢とか精神とか心とか言う部分が崇高であることじゃないでしょうか。

確かに、《組曲「惑星」》の4曲め『木星』はそのような気持ちを沸きたてます。「Jupiter：歓びをもたらすもの」という標題がついていますし、躍動的で壮大なｲﾒｰｼﾞのする曲です。ｼﾞｭﾋﾟﾀｰとはｷﾞﾘｼｬ神話でいうｾﾞｳｽ、つまり全能の神のことですもの。でも、ﾎﾙｽﾄはこの標題について初演時に下記のように語ったそうです。

それらが着想のきっかけとなってはいますが、標題音楽ではありません。星の名前と結ぶつく神話の神ともなんら関係ありません。何らかの手引きが必要ならば、サブ・タイトルを広義に解釈していただければ十分でしょう。

「音楽をそんなｲﾒｰｼﾞで解釈してちょうだい」ってことですね。ﾖﾝｼﾞｭﾝさんはそれを聴いて“気高く生きる活力になる”と表現されたのでしょうね。

ところで、ﾎﾙｽﾄはこの《組曲「惑星」》を不完全な状態で演奏してほしくないと思っていたそうです。特にこの『木星』をhappy endingにするために最後に持ってくることを嫌ったそうです。(･"･;) ｳｯ終わりは神秘的なものであって欲しいのだとか。消えるような女性の声の終曲『海王星』にそれが表現されています。

作曲家：近藤浩平氏が「ﾎﾙｽﾄ（Gustav Holst）における脱西欧近代」という論文をWeb公開しています。「惑星」以外よく知らないﾎﾙｽﾄの思想的なものがわかります。

http://r5656m.hp.infoseek.co.jp/holstjyoron.htm

この組曲は太陽系の惑星という天文学的な発見にともなって作られたものではないそうです。ﾎﾙｽﾄはｲﾝﾄﾞの思想とかに興味があり、占星術からｲﾝｽﾋﾟﾚｰｼｮﾝを得たものだということです。だから神話的なｲﾒｰｼﾞにもなるんでしょうね。

ﾎﾙｽﾄという方、一般には《組曲「惑星」》が有名なんですが、我ら吹奏族（または元吹奏族）にとっては大事な曲があるんです。誰でも知っている、誰でも吹いたことがある『吹奏楽のための第1組曲』です。ﾌﾞﾗｽﾊﾞﾝﾄﾞというものを軍楽隊から今のような舞台で奏する音楽にした人がﾎﾙｽﾄとか。この曲は特に難しいﾒﾛﾃﾞｨｰﾗｲﾝはありません。無駄のない音の集まりで、吹いていて楽しいというか、何度も吹きたくなる曲なんです。聴いているよりも奏しているほうがその魅力がわかるのかもしれません。

この曲を聴けるｻｲﾄを探したら世界各国の様々なｱﾏﾁｭｱﾊﾞﾝﾄﾞの演奏が投稿されていました。下記は音声のみですが、よかったら聴いてみてください。3楽章ある中で私は第1楽章の♪ｼｬｺﾝﾇ♪が特に好きです。http://www.youtube.com/watch?v=ngTnToAs4uU&feature=related

ちなみに『第2組曲』もあります。その4楽章「ﾀｰｶﾞｿﾝの幻想曲」が好きです。後半、主題にｸﾞﾘﾝｽﾘｰﾌﾞｽのﾒﾛﾃﾞｨｰが重なって演奏されるとてもきれいな曲です。ｲｷﾞﾘｽの多くの民謡を発掘したというﾎﾙｽﾄならではの曲ではないでしょうか。下記はその『第2組曲第4楽章』です。

http://www.youtube.com/watch?v=3dpzpSZ8SQw&feature=related

今日掲載した写真は気高く生きていると私が思ったﾀﾝﾎﾟﾎﾟです。近所の結婚式場の玄関の脇、石とｺﾝｸﾘｰﾄの間から懸命に春を伝えているようでした。

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風に揺れる夜桜

『BYJ Classics/The Scenes』が届きました。どこかで耳にしたｸﾗｼｯｸ曲が収められたとても聴きやすいCDです。ﾖﾝｼﾞｭﾝさんの映画とそれぞれの音楽への想いの解説を読みながら楽しんでいます。

先日、BYJ公式ｻｲﾄにusshyさんがこのCDの解説とも言えるｽﾚを投稿しています。保存物のすばらしいそのｽﾚを読み、自分は映画を知らないということがよくわかりました。このCDで紹介している映画のうち、私が観たことあるものは『ｺﾞｯﾄﾞﾌｧｰｻﾞｰPartⅢ』のみです(/ω＼) ﾊｽﾞｶｼｲ．．．。

私がｸﾗｼｯｸ音楽と出会ったのは小学生のころで、ｶﾗﾔﾝ指揮の曲集がきっかけだったと思います。妹と二人で大きな音で聴きながら指揮の真似といいうか、踊っていたというか・・・。特にﾊﾝｶﾞﾘｰ舞曲の5番、6番がお気に入りでした。8ﾄﾗﾃｰﾌﾟとかいうものだったので、だんだんと伸びてしまい、変な音になり、いつしか切れて聴けなくなってしまいました。その時はとても悲しかった(x_x;)

やはり小学生の時、N響のｺﾝｻｰﾄを学校で斡旋してくれたことがありました。母がそれに私を連れて行ってくれました。確か指揮者は尾高忠明氏ではなかったかなあ。初めて聴いた生ｵｹに緊張した記憶があります。聴いた曲は忘れてしまいましたが･･･

中学に入り、吹奏楽部に入部した私。以後、自分が吹いた曲を中心に吹奏楽として編曲されたｸﾗｼｯｸ音楽をたくさん聴くようになりました。ﾚｺｰﾄﾞで音楽が聴ける環境にはなかったので（我が家にﾌﾟﾚｲﾔｰがなかった）ﾗｼﾞｵ番組をｶｾｯﾄﾃｰﾌﾟに録音して聴いていました。昨年のﾌﾞﾛｸﾞにも書きましたが、高校生のころﾗｼﾞｵから流れたﾁｬｲｺﾌｽｷｰの『序曲1812年』が忘れられません。本物の空砲と花火の音、華やかな鐘の音が混じっていたんですから・・・。録音したｶｾｯﾄﾃｰﾌﾟがどこかに残っていればよかったなあと思っています。

CDﾗｼﾞｶｾというものを購入して（してもらって？）から、ｸﾗｼｯｸ音楽がどんどん身近になりました。高校を卒業したころだったと思います。また、就職してから自分でお金を出してｺﾝｻｰﾄに足を運ぶこともできるようになりました。

ﾖﾝｼﾞｭﾝさんの選曲されたこのCDを聴くにあたって、映画と結びつけることは難しい私。私の場合、吹奏楽で自分が演奏したかどうかに結びつけて聴いてしまうようです。もちろん、そうでなく好きな音楽もたくさんありますが。

『BYJ Classics/The Scenes』にあって私が奏した曲たちは下記です。

　ﾄﾞﾎﾞﾙｻﾞｰｸ　交響曲第９番《新世界より》より　第２楽章

　ﾑｿﾙｸﾞｽｷｰ　《展覧会の絵》より　『キエフの大門』

　ﾏｽｶｰﾆ　歌劇《ｶｳﾞｧﾚﾘｱ・ﾙｽﾃｨｶｰﾅ》より　間奏曲

　ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ　序曲《１８１２年》

　ﾜｰｸﾞﾅｰ　楽劇《ﾜﾙｷｭｰﾚ》より　『ﾜﾙｷｭｰﾚの騎行』

　ﾖﾊﾝ・ｼｭﾄﾗｳｽⅡ世　ﾜﾙﾂ《美しく青きﾄﾞﾅｳ》

　ﾜｰｸﾞﾅｰ　楽劇《ﾆｭﾙﾝﾍﾞﾙｸのﾏｲｽﾀｰｼﾞﾝｶﾞｰ》より　前奏曲

　ﾑｿﾙｸﾞｽｷｰ　交響詩《はげ山の一夜》

　ﾎﾙｽﾄ　組曲《惑星》より　『木星，快楽をもたらす者』

これらを聴くと自分の吹いたﾒﾛﾃﾞｨｰﾗｲﾝ、おたまじゃくしが上下するﾊﾟｰﾄ譜がおぼろげに浮かびます。また、吹いた頃の自分もなんとなく思い出してきます。

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